从一度险象环生到改革崩溃——台州乱弹为何如此火爆（文化中国行·人文观察·聚焦文化体制机制改革） 图①：剧团将戏剧带到校园。 图②：剧团送剧下乡。 图片③：国家大剧院《我的台州乱弹——经典选段》演出剧照。 图④：台州乱弹国家大剧院演出《我的芳林村》剧照。 以上照片均由浙江台州乱弹剧团提供 党的二十届四中全会提出“激发全国文化创新创造活力，发展建设社会主义文化”。近年来，按照深化文化体制机制改革的部署，不少文艺院团纷纷加强文化体制改革。增强责任感和使命感，发挥主动性和创造性，从困难中站起来，在逆境中突破，完善部队建设发展机制，提高发展进度和活力，重新焕发新活力。为积极发展文化文化，加快文化产业发展，从本期开始，我们将发布系列报道，重点报道不同领域深化文化体制机制改革的实例，反映他们如何抓住时代机遇，激发创新创造力，破局改革。 ——编辑 9月8日，国家大剧院内响起阵阵掌声。浙江台州乱弹剧团演出的三部歌剧选段在这里上演。跌宕起伏的剧情和激烈的表演受到了观众的热烈欢迎。 “这是我的第一次一次看台州乱摊。没想到演出这么好看、这么精彩！”演出结束后，戏迷张巧巧按捺不住激动的心情。 台州乱弹是浙江省台州极具地方特色的传统戏曲，已有近400年的历史。 2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 台州乱弹蛰伏了近30年，直到2005年重生。如今，浙江台州乱弹剧团已10年5次在国家大剧院演出。剧团现已重新出租大剧目17部、折子戏30余部，平均每年演出350余场，累计观众超过300万人次。 这个地方小剧团是如何从濒临消亡到演出精彩的呢？ 政府民间援助，用爱留人 “台州乱潭是是浙江四大乱弹剧种中唯一保留乱弹名称的剧种。说起台州乱弹，浙江台州乱弹剧院院长尚文波既自豪又感慨，“这一古老的艺术瑰宝曾经濒临失传。” 20世纪80年代中期，演出市场不景气，老乱潭剧团停止演出，演员们纷纷离开。 “我当时也离开了部队，迫于困难，我在一家公司当了一名工人。”浙江台州作曲家、省级非物质文化遗产代表人朱东康回忆道。 转机出现在2005年，这一年，在台州市委市政府的倡议下，台州乱弹重新组建了剧团。 重组后的台州乱弹剧团采取“政府民间援助”的方式区政府部门和当地3家企业各出资20万元，其中100万元作为剧团的运营资金。 “我以为这辈子再也听不到了，胡乱播放。”当年，朱东康在报纸上看到部队整编的消息，“脱离绝境！我从心底里感到高兴！”然而，部队重启也并非一帆风顺。 “时间太长了，因为没有演出，老演员也演不了。剧团到当地其他艺术学校招募年轻演员，从头开始培养。”尚文波说，台州乱弹与金华婺剧曾同属于一个“乱弹”。当时，剧团导演许定龙前往金华武义兰翔艺术学校，选拔了30名学生组成剧团团队。剧团现任主演、一级演员包尘热就是其中之一。 “安全是我们的主要问题。”2009年底，尚文波出任剧团团长。他首先面临的就是人才流失的问题。 “台州乱弹的新生代演员大多是从婺剧流派选拔出来的，娜娜西在台州喊了几年，找到机会就回到金华当地的婺剧团，或者干脆转行。”尚文博很无奈。 如何留住人才？艺术团“以爱留人”的管理模式发挥了重要作用。 “首先是帮助会员减少生活开支。”尚文博亲自帮会员找媒人，让他们安心在台州成家创业。有房子才能住，尚文博就用自己的钱帮助青年垫付房款。成员们的孩子上学有困难，他就来和学校商量……他全心全意让年轻演员们上学安心在台州。 2012年，剧团正式更名为浙江台州乱弹剧团。每年政府通过购买公益演出、支持优质创作等方式为剧团创造良好的演出市场，也促进了剧团艺术价值和社会效益的提升。 错位发展，重生 2008年3月，朱东康回到台州乱弹剧团。 “台州乱弹有很多其他地方剧种没有的声调，这就是它的个性。所以，我回团后做的第一件事就是规范台州乱弹的声调和道教歌词，保护和传承台州乱弹的‘原汁原味’。”朱东康说，“我们尽可能结合台州民间曲调，突出地域音乐的文化特色，淘白统一以台州普通话为标准。” 在老将的带领下朱东康等乱弹艺人，剧团已挖掘、编撰剧本120余部，乐谱300多首，录制唱段126首，戏曲11部，出版常用曲调集6部，归档和展览道具、服装、剧本、曲调、手稿等原始资料，泰州乱弹越来越有辨识度。 2015年央视羊年春节联欢晚会上，剧团文武生朱峰在戏曲节目《六阮少年》中向全国观众表演了他的“绝活”——令子功。 “台州乱弹让全国人民感受到了台州地方戏曲之美。”在尚文博眼中，这是台州乱弹重新焕发活力的一个点，另一个转折点则是精品话剧《戚继光》的创作制作。 如果我们想要建立留存率，我们就必须拥有高质量的原创剧目。这始终是整个剧团的共识。 “后“经过讨论，我们最终选择了戚继光率领戚家军在台州抗日的故事。”尚文博告诉记者，作者讲述了围绕台州历史的铁血故事，既体现了民族英雄的家国情怀，又强调了台州乱弹戏“文武双全、武唱兼备”的特色。 剧本写完后，尚文博邀请编剧蒋超高、导演韩建英、灯光设计师周正平等一批国内一流艺术家组成核心创作团队。 尚文波公开表示，剧院能成功邀请一流艺术家加盟，得益于民营剧团的特点和市场化合作模式的运作能力。 “只要有好的故事主题，一切皆有可能。” 也有人提出质疑。 “你们这样的小部队能演大戏吗？” 当时队伍不到50人，但上演这个游戏至少需要70、80人。在尝试向其他剧团借人、屡屡碰壁后，尚文波开始向民间剧团招人，最终招到了20多人。 现在东西都齐全了，还有一个笔记本。尚文博带领团队奋战7个多月，终于摸清了窍门。 2015年11月，《戚继光》作为唯一一部本土濒危戏剧作品入选上海国际艺术节。 2016年，剧团以《戚继光》首次登上国家大剧院的舞台，得到了行业专家和歌剧爱好者的认可。 这部剧受到剧团的欢迎。剧团追求成功，努力筹备2016年的第二部大戏——《我的大陈岛》。 “大陈岛的围垦精神激励着一代又一代台州人。” S杭文波介绍，该剧再现了开荒队员在紧张岁月里的感人故事。 《我的大陈岛》于2019年4月首映，受到广泛好评。 2021年，《阿金大陈岛》将在国家大剧院上演。尚文博回忆，现场不少观众都对该剧的真实还原表示哀悼。 “他们说看了演出后很感动。当时的人就是这样。” 《我的大陈岛》是现实题材复兴传统戏曲的一次成功尝试。朱玉已经领先了。 2022年4月，剧团第二部话剧《我的芳林村》在网上首播，也取得了成功。 台州乱弹将传统戏曲与时代特征紧密结合起来。 “更传统、更现代”的表演尤其受到年轻人的认可和喜爱。 尚文博说：“浙江省有很多强大的戏剧队伍。奥文斯。在传统戏曲表演方面，台州乱弹与越剧、婺剧相比并无优势。因此，我们把现代戏曲视为发力创作，逐步实现弯道超车。” 扎根当地，绽放青春 同时，扎根于人、扎根于生活，是浙江台州乱弹剧团成长的“法宝”。人们的爱心，赋予了台州乱潭新的活力。接受采访时，主创们都表示：“原住民级别的土是最香的！” “台州戏唱得好，台州人演得好。在台州轮旦讲好台州故事，是我们的追求。”尚文波表示，剧团致力于从本土挖掘优质素材，并将其艺术化呈现。每一部剧都鼓励专家观看和点评，并会根据大家的建议不断打磨和改进。 多年来，浙江台州乱弹剧团一直活跃于乡村文化。在艺术的舞台上。剧团定期开展文艺演出造福群众，每年进农村、社区、校园演出100余场，覆盖台州9个县（市、区）900多个村庄。 今年5月，包尘热获得第32届中国戏剧梅花奖。 “无论是不是名人，我们都要继续深入基层，给老百姓带来精彩的演出。”鲍辰热告诉记者，“剧团里的演员和工作人员大部分都是本地人，非常接地气。通过与群众‘零距离’接触，我们可以更好地了解观众对文化的需求，也就是观众。” 只有汲取故乡泥土的芬芳，戏曲的根才能扎得更深、扎得更牢固。鲍辰热说，村民们的眼睛是雪亮的，喜欢就鼓掌。他在音乐会上至少表演了30场ssroots级别，公众的反应就像一个领导者，不断打磨他表演的准确性。 正是在大量的本土演出中，一批年轻演员磨练了舞台表演，增强了艺术感染力，与观众建立了情感纽带。 “观众不仅是剧团的生计，也是我们艺术的试金石。”青年演员张振兴擅长小丑表演，演技搞笑，收获了一大批粉丝。他还经常在网上记录自己的舞台生活，拥有数十万粉丝。他表示，自己将努力让更多的人了解台州乱潭、喜爱台州乱潭。 浙江台州乱弹剧团的“复活”，为解决地方戏曲传承发展问题提供了生动而重要的借鉴。 2023年台州市出台《支持浙江台州鲁安特改革发展若干政策》剧团”从人才培养、市场支持等方面进一步完善和优化“民营帮扶”运营模式。 展望未来，尚文博充满信心。他表示，有党和政府的支持，有观众的厚爱，有演员们的努力，台州乱弹这朵地方戏曲之花一定会变得更加绚丽、更加芬芳。